Sans intelligence artificielle, mais avec une précision artisanale et une ambition assumée, le réalisateur Scott Otto Anderson livre une publicité hors norme qui célèbre l’esprit du rugby à travers un univers visuel radical.
À l’approche de la Coupe du monde de rugby 2027, la machine créative s’emballe. Pour incarner le slogan officiel de la compétition, « Tout donner », le studio Photoplay et son réalisateur Scott Otto Anderson ont fait un choix audacieux : revenir à des techniques majoritairement physiques et analogiques pour produire un film publicitaire de 90 secondes à l’intensité rare.
Le résultat ? Un spectacle visuel impressionnant, peuplé de convois dignes de Mad Max, de figures monumentales et de supporters survoltés, tourné sous un soleil écrasant avec près de 90 figurants, des miniatures sur mesure et de véritables véhicules télécommandés. Un pari risqué, mais pleinement assumé.
La grandeur née du détail
Contrairement aux approches numériques souvent privilégiées dans ce type de production, Scott Otto Anderson a choisi de commencer « par le petit ». Miniatures, décors réduits, effets mécaniques et prises de vue réelles ont constitué le socle du projet. Les convois ont ainsi été filmés à échelle réduite, dans des environnements désertiques, avec le même soin apporté à la lumière, aux angles de caméra et aux objectifs que pour les joueurs de rugby filmés en taille réelle.
Cette méthode a permis de créer un langage visuel cohérent, une profondeur tangible et cette imperfection subtile propre aux objets réels. Certains éléments, comme une embarcation traditionnelle néo-zélandaise semblant glisser sur le sable, renforcent ce sentiment d’étrangeté maîtrisée et d’authenticité.
Quand la technique sert l’émotion
Pour donner de l’ampleur aux scènes de supporters, l’équipe a parfois changé d’échelle. Un mecha japonais, par exemple, a nécessité la construction en studio d’une structure mobile grandeur nature, capable d’accueillir une vingtaine d’acteurs. Les mouvements, vibrations et inclinaisons ont été captés en conditions réelles, avant d’être intégrés à des éléments partiellement générés en images de synthèse.
D’autres figures emblématiques, comme le dragon gallois, ont été réalisées à l’ancienne : une miniature manipulée comme une marionnette, filmée en mouvement sur une structure mécanique, puis intégrée au montage final. Un travail d’orfèvre, presque invisible à l’écran, mais essentiel pour donner cette sensation de puissance fugace qui marque le spectateur.
Une vision collective et maîtrisée
Derrière cette débauche apparente de moyens se cache une organisation rigoureuse et une confiance solide entre le réalisateur, la productrice Emma Thompson, l’agence Akcelo et l’ensemble des équipes techniques. Chaque plan a été pensé comme une recette unique, ajustée en permanence pour concilier ambition créative, sécurité et contraintes budgétaires.
Pour Scott Otto Anderson, cette flexibilité est au cœur du métier : savoir renoncer à une méthode pour en adopter une autre, sans jamais trahir l’idée initiale. « Le film peut sembler extravagant, mais il est le fruit de décisions calmes et réfléchies », résume-t-il.
Une publicité à contre-courant
À l’heure où l’intelligence artificielle s’impose dans de nombreuses productions, ce spot de la Coupe du monde de rugby 2027 revendique une autre voie : celle du temps long, du test, de l’erreur et du geste humain. Une approche exigeante, parfois épuisante, mais qui donne naissance à une œuvre que l’on regarde, puis que l’on a envie de revoir.
Plus qu’une publicité, ce film est une déclaration d’intention : pour célébrer le rugby et ses valeurs, il fallait tout donner, vraiment.
