À Montréal, l’ébéniste d’art française Juliette Huneau détourne les codes du mobilier traditionnel pour créer des pièces qui se regardent autant qu’elles se manipulent. Avec Naxos et Dédale, deux cabinets muraux suspendus, l’artiste transforme le meuble en véritable énigme mécanique, où marqueterie, engrenages en bois et illusion architecturale se répondent.
Quand le meuble devient une énigme
Oubliez le cabinet que l’on ouvre d’un simple geste. Chez Juliette Huneau, accéder à l’intérieur fait partie intégrante de l’expérience.
Installée à Montréal, l’ébéniste d’art imagine des meubles qui obligent leur propriétaire à observer, comprendre et expérimenter avant de révéler leur contenu. Naxos et Dédale prennent ainsi la forme de cabinets muraux suspendus dont les mécanismes dissimulés transforment l’ouverture en véritable jeu.
Cette approche place la manipulation au même niveau que l’esthétique. Le meuble n’est plus seulement destiné à accueillir ou exposer des objets : il devient lui-même une pièce à explorer.
Une esthétique inspirée par les architectures impossibles
Les deux créations se distinguent d’abord par leur façade. Réalisée en marqueterie de frêne et découpée au laser, elle compose un décor géométrique fait de perspectives troublantes, de formes isométriques et d’escaliers qui semblent défier les lois de l’espace.
L’inspiration de l’artiste renvoie notamment à l’univers de M.C. Escher, célèbre pour ses constructions visuelles impossibles et ses jeux avec la perception.
Mais Juliette Huneau ne cherche pas à reproduire simplement cet imaginaire graphique. La découpe laser laisse volontairement apparaître les contours sombres produits par la combustion du bois. Ces marques donnent aux surfaces une apparence presque dessinée, comme si le meuble avait été esquissé à partir d'un plan d'architecte avant de prendre forme en trois dimensions.
Le procédé technique devient ainsi un élément esthétique à part entière.
Une mécanique dissimulée dans le bois
Derrière cette façade aux perspectives déconcertantes se cache une autre dimension du travail de l’ébéniste : la mécanique.
Les créations de Juliette Huneau associent notamment des engrenages en bois à des systèmes destinés à rendre l’ouverture moins immédiate. Chaque mouvement participe à une logique de découverte qui rapproche le mobilier du puzzle mécanique.
Cette conception exige une grande précision. Les éléments décoratifs ne constituent pas une simple enveloppe : ils dialoguent avec le fonctionnement interne de l’objet. L’apparence et la mécanique doivent donc être pensées simultanément.
Le résultat brouille les frontières entre plusieurs disciplines. Le cabinet relève à la fois de l’ébénisterie, de la sculpture et du jeu.
Du cabinet de curiosités au mobilier interactif
La démarche s’inscrit dans une volonté plus large de revisiter le cabinet de curiosités. Historiquement associé à la conservation et à la mise en scène d’objets rares, celui-ci devient ici un espace secret dont l’accès est lui-même scénarisé.
La formation de Juliette Huneau à l’École d’ébénisterie d’art de Montréal nourrit cette approche, qui associe les techniques traditionnelles du mobilier à des procédés contemporains.
La marqueterie côtoie ainsi la découpe laser, tandis que le bois accueille des mécanismes et des solutions de tressage danois. Cette combinaison permet à l’artiste de construire des objets dont la fonction ne se limite plus à leur usage.
Un mobilier pensé pour ralentir le regard
À l’heure où de nombreux objets sont conçus pour être immédiatement compris et utilisés, les cabinets de Juliette Huneau prennent le contre-pied de cette logique.
Ils demandent du temps. Il faut regarder les motifs, repérer les indices, comprendre les mouvements et accepter de ne pas découvrir immédiatement ce qui se trouve derrière la façade.
Avec Naxos et Dédale, l’ébéniste propose ainsi une vision du mobilier dans laquelle le mystère devient une fonction à part entière. Le meuble conserve sa matérialité et son savoir-faire artisanal, tout en empruntant au monde des jeux de réflexion et de la sculpture interactive.
Une manière de rappeler qu’un objet peut encore surprendre simplement en refusant de se laisser ouvrir trop facilement.
