À l’occasion de la Fashion Week de New York, Bulgari a confié au duo artistique Plastique Fantastique la création d’une sculpture gonflable monumentale sur la High Line. Baptisée auruBOROS: Urban Memory and Collective Dream, cette installation de 30 mètres de long mêlait inspiration joaillière, architecture éphémère et expérience immersive au cœur de la ville.
Une sculpture dorée au milieu du paysage urbain
Du 10 au 20 septembre 2026, les promeneurs de la High Line, célèbre parc suspendu de Manhattan, ont pu découvrir une œuvre inhabituelle : deux boucles dorées entrelacées, évoquant un serpent ou un bijou démesuré. Commandée par Bulgari, l’installation transformait une partie de cet espace public en lieu d’exploration artistique.
Imaginée par Plastique Fantastique, le duo composé de Marco Canevacci et Yena Young, la sculpture ne se limitait pas à une forme spectaculaire destinée à être photographiée. Les visiteurs pouvaient circuler autour de ses courbes et passer sous sa structure, découvrant l’œuvre depuis différents points de vue.
Grâce à sa surface réfléchissante, l’installation captait les images des immeubles environnants, de la végétation et des passants. Les reflets évoluaient au fil de la lumière et des conditions météorologiques, donnant à la sculpture une apparence changeante.
Une structure géante maintenue par l’air
Derrière son aspect évoquant un métal précieux se cachait une conception technique plus légère qu’il n’y paraissait. Les artistes ont utilisé du polyuréthane thermoplastique doté d’une finition miroir dorée. Des ventilateurs assuraient le maintien du volume, donnant à l’ensemble sa forme monumentale sans recourir à une structure massive en métal.
Avec ses 30 mètres de longueur et ses dimensions annoncées de 10 mètres de largeur et de hauteur, auruBOROS occupait une place importante dans le paysage de la High Line. Le contraste entre son apparence luxueuse et son principe de construction gonflable constituait l’une des particularités du projet.
Quand la joaillerie rencontre l’art public
En associant son univers visuel à une installation artistique accessible aux promeneurs, Bulgari a investi un espace urbain emblématique de New York. Le projet faisait écho aux codes de la maison, notamment à travers les formes serpentines, les surfaces dorées et le jeu des reflets.
L’expérience reposait également sur la participation du public : plutôt que de rester à distance, les visiteurs étaient invités à se déplacer dans l’environnement de l’œuvre. Cette approche transformait la sculpture en expérience immersive, à la croisée de l’art contemporain, du design et de la communication de marque.
Avec cette commande, Bulgari proposait ainsi une présence hors de ses espaces habituels, en faisant de l’espace public le cadre d’une création monumentale associant identité visuelle, expérimentation matérielle et interaction avec les visiteurs.
