Eartheater dévoile le clip officiel de « Wasp in the Fig », une œuvre visuelle qui transforme la maternité en récit mythologique et en voyage cosmique. Réalisé par Andrew Thomas Huang et produit par Premier Cri, en association avec Object & Animal, le film accompagne l’un des titres de son dernier album, Heavenly Body: If I'm the Bottle, You're the Message.
Pour cet album, conçu autour de son expérience de la maternité, l’artiste a travaillé avec David Sitek, qui en a assuré l’intégralité de la production. Avec « Wasp in the Fig », cette réflexion intime prend une dimension visuelle spectaculaire, entre paysages familiaux, imaginaire de science-fiction et métamorphose.
Une métaphore inspirée du cycle de la vie
Le clip s’appuie sur l’image centrale évoquée par le titre. La guêpe du figuier pénètre dans le fruit pour y déposer ses œufs, au prix de ses propres ailes et, finalement, de sa vie. Ce processus naturel devient, sous la direction d’Andrew Thomas Huang, une métaphore de la transmission et du sacrifice liés à la naissance.
Le réalisateur transpose ce cycle biologique dans un univers beaucoup plus vaste. Eartheater apparaît à cheval dans les paysages de Pennsylvanie, sous un ciel aux tonalités sombres. Progressivement, la frontière entre l’artiste, l’animal et le personnage mythologique s’efface.
La cavalière se transforme alors en une créature hybride, mi-femme, mi-centaure, lancée dans une course vers une étoile lointaine.
La Pennsylvanie comme décor intime
L’une des particularités du projet réside dans son ancrage géographique. Une partie des images a été tournée dans les environs de la maison où Eartheater a grandi, un lieu qui est aujourd’hui également celui où elle vit avec sa famille.
Ce choix donne au récit une dimension personnelle supplémentaire. Le paysage de son enfance devient le point de départ d’un voyage fantastique, permettant au clip de relier mémoire familiale et imaginaire futuriste.
Le territoire familier se transforme ainsi en espace mythologique. La maison et les paysages qui entourent l’artiste ne constituent plus seulement un décor : ils deviennent les éléments d’une histoire consacrée à la naissance, à la filiation et à la transformation.
Andrew Thomas Huang imagine une figure maternelle futuriste
La vision du réalisateur repose sur la création d’une figure féminine hors du commun. Eartheater devient une sorte de déesse-mère de science-fiction, galopant dans le ciel comme un corps céleste avant de revenir vers son environnement d’origine.
Andrew Thomas Huang explique avoir été immédiatement marqué par l’intensité du morceau. Son intention était de traduire cette urgence musicale en une trajectoire visuelle capable de relier l’artiste à son territoire et à son enfant.
Cette approche donne au clip une esthétique à la fois organique et futuriste, où la maternité n’est pas représentée de manière réaliste, mais à travers des symboles et des transformations.
De l’intime au cosmique
Le film fonctionne précisément sur cette tension entre deux échelles. D’un côté, le récit s’enracine dans une expérience profondément personnelle : celle d’une femme devenue mère et revenue filmer sur les lieux associés à son histoire.
De l’autre, cette expérience est projetée à une échelle presque universelle. La naissance devient un phénomène cosmique, tandis que le paysage domestique se transforme en territoire de légende.
La métamorphose d’Eartheater en centauresse constitue le point culminant de cette évolution. Elle matérialise une maternité pensée comme une force capable de modifier l’identité et d’ouvrir un passage vers un nouvel univers.
Un prolongement visuel de l’album
Avec « Wasp in the Fig », Eartheater poursuit l’exploration artistique amorcée sur Heavenly Body: If I'm the Bottle, You're the Message. L’album s’intéresse à la transformation provoquée par la maternité, tandis que le clip donne une forme visuelle à cette expérience.
La collaboration avec Andrew Thomas Huang permet ainsi d’élargir la portée du morceau sans abandonner son caractère intime. Le réalisateur transforme une métaphore issue du monde naturel en une épopée visuelle où se rencontrent maternité, mémoire, nature et science-fiction.
Le résultat est un film qui ne cherche pas simplement à illustrer une chanson, mais à prolonger son imaginaire et à faire de la maternité une véritable expérience mythologique.
