Pour accompagner le concert Spacetoon en Irak, une identité visuelle originale a été imaginée autour d’un principe simple : transformer le spectacle en véritable voyage. La campagne déploie ainsi son univers à travers trois grandes villes irakiennes — Bagdad, Erbil et Bassora — en faisant de chacune une étape distincte de cette aventure graphique.
Le concept repose sur l’image d’un équipage embarqué à bord du navire de Luffy, personnage emblématique de One Piece, pour naviguer d’une île à l’autre. Chaque destination devient alors un territoire visuel à part entière, associé à un personnage chargé d’incarner l’atmosphère et l’identité de la ville.
Cette approche fait écho à l’attachement durable du public irakien à la culture de l’animation japonaise. Spacetoon a notamment marqué plusieurs générations arabophones, tandis que l’anime et les univers de la pop culture japonaise continuent de susciter un important engouement en Irak.
Trois villes, trois identités graphiques
Le choix de Bagdad, Erbil et Bassora permet à la campagne de construire un récit visuel évolutif. Plutôt que de proposer une esthétique identique pour l’ensemble de la tournée, le dispositif adapte son imaginaire à chaque étape.
Bagdad, capitale culturelle et politique de l’Irak, constitue l’une des escales majeures de cette aventure. La ville accueille régulièrement des événements faisant appel à la nostalgie des années 1990 et 2000, notamment autour des musiques et des dessins animés associés à la génération Spacetoon. En juin 2026, une soirée consacrée à la culture des années 1990 avait ainsi réuni à Bagdad plusieurs centaines de personnes autour de références musicales et visuelles de cette époque.
Erbil apporte une autre dimension au parcours. Capitale du Kurdistan irakien, elle permet d’élargir l’univers de la campagne et d’inscrire le projet dans une géographie culturelle plus diverse.
Bassora, enfin, renforce la métaphore maritime imaginée pour la campagne. Située dans le sud de l’Irak et étroitement liée au Chatt al-Arab, la ville offre un décor particulièrement cohérent avec l’idée d’un équipage voyageant d’une île à l’autre. L’intérêt du public local pour les événements liés à Spacetoon est par ailleurs documenté : en octobre 2025, un concert consacré aux chansons de dessins animés avait connu un tel succès à Bassora que sa programmation avait été prolongée après la vente rapide de milliers de billets.
Quand l’esthétique anime rencontre la nostalgie Spacetoon
La direction artistique de la campagne s’appuie sur une combinaison entre illustration dessinée à la main, animation et codes visuels de l’anime. L’objectif n’est toutefois pas de reproduire simplement l’apparence des productions japonaises : l’univers graphique reprend certains de leurs principes — personnages expressifs, mouvement, aventure et narration visuelle — pour les intégrer à une identité contemporaine.
La nostalgie joue ici un rôle central. Spacetoon est associée, pour une partie du public adulte actuel, aux programmes qui ont accompagné l’enfance et l’adolescence des générations des années 1990 et 2000. Les concerts et événements consacrés à cet héritage témoignent d’ailleurs de la persistance de cet attachement. En 2026, des événements musicaux dédiés à l’univers Spacetoon ont continué à miser sur cette mémoire collective et sur les chansons qui ont accompagné plusieurs générations.
La campagne cherche ainsi à éviter une esthétique purement rétro. Les références nostalgiques sont réinterprétées dans un langage visuel adapté aux usages actuels : formats numériques, contenus animés, réseaux sociaux et communication événementielle.
Une narration conçue pour le mouvement
L’un des points forts du projet réside dans sa capacité à dépasser l’image fixe. L’animation permet de donner vie au voyage et de créer une continuité entre les différentes étapes du concert.
Le bateau devient le fil conducteur de cette narration. Il transporte les personnages, relie les villes et matérialise l’idée d’une aventure collective. Chaque nouvelle destination enrichit progressivement l’univers, comme les différents chapitres d’une même histoire.
Cette logique permet également de décliner facilement la campagne sur plusieurs supports numériques. Les personnages, les décors et les éléments graphiques peuvent évoluer, se déplacer et interagir avec l’environnement, donnant au public l’impression d’assister à un véritable périple plutôt qu’à une simple succession de visuels promotionnels.
Une passerelle entre plusieurs générations
Au-delà de son aspect esthétique, cette campagne illustre une tendance plus large : la transformation de la nostalgie télévisuelle en expérience culturelle et événementielle.
L’univers Spacetoon ne se limite plus aux souvenirs d’une chaîne regardée pendant l’enfance. Les chansons, les personnages et les séries d’animation deviennent aujourd’hui des références partagées entre adultes ayant grandi avec ces programmes et nouvelles générations attirées par l’animation japonaise.
En Irak, cette dynamique s’inscrit dans un paysage culturel où les événements consacrés à l’anime, au cosplay et à la pop culture japonaise ont progressivement trouvé leur public.
Avec son voyage entre Bagdad, Erbil et Bassora, la campagne Spacetoon transforme donc cette mémoire collective en une aventure graphique contemporaine. Une manière de rappeler que la nostalgie peut aussi devenir un langage créatif, capable de voyager entre les générations, les villes et les plateformes.
